Николай Халезин: «Британские «звезды» помогут выкупить белорусскую актрису из кабалы»

• 17.03.2008, 14:55

Февральские гастроли белорусского «Свободного театра» в лондонском Soho Theatre завершились триумфально, – труппа собрала фантастический «урожай» из четырех «пятизвездочных» и пяти «четырехзвездрочных» оценок ведущих британских изданий.

Практически во всех публикациях гастроли белорусской труппы названы «событием лондонского театрального сезона». Подводя итоги столь феноменальных гастролей, пресс-центр Хартии’97 беседует с художественным руководителем театра Николаем Халезиным.

-- Скажите, что подкупило британских критиков и лондонскую публику: ваша политическая позиция, актерская игра, режиссура, выбор материала?

-- Вряд ли какой-либо из театров мира в состоянии заработать расположение критики своей политической позицией. А уж, тем более, критики британской, которая не прощает никаких театральных оплошностей. На британцев произвел впечатление весь арсенал элементов, который есть у «Свободного театра» – профессионализм актеров, режиссура Владимира Щербаня, наш подход к драматургическому материалу... О последнем стоит сказать особо. В беседах с театральными специалистами неоднократно всплывала тема материала, который мы используем в работе. Британские театралы были поражены тем, что мы используем уникальный материал, основой которого являются реальные истории из жизни актеров. Это крайне сложно, ведь замена актера в таком спектакле практически невозможна. Разработкой подобных методик в Европе занимаются лишь три-четыре театра.

-- Но и материал к спектаклю «Быть Гарольдом Пинтером», похоже, произвел впечатление на аудиторию? Газета The Sunday Times сравнила появление этого спектакля по значимости для Британии с вручением Гарольду Пинтеру Нобелевской премии.

-- Да, именно так они написали в своей рецензии, но я бы в оценке события был более сдержан. Гарольд – человек, который заслужил не только Нобелевскую премию или спектакль с его именем в названии. Он – уникальный автор и не менее уникальная личность. Мы были счастливы, что он смог посмотреть спектакль, невзирая на чудовищные проблемы со здоровьем. В первый раз у него этого не получилось, – в Лидс, где мы играли спектакль на мероприятиях, посвященных 50-летию его драматургической деятельности, из-за тяжелого состояния здоровья он смог прийти только на общественную дискуссию после спектакля. На этот раз мы даже не надеялись на его приход, поскольку ко дню нашего приезда Гарольд не появлялся на людях уже два месяца. Но он все-таки пришел и посмотрел спектакль, к тому же перед спектаклем вместе с Марком Равенхиллом представил наш театр публике.

-- Как Гарольд Пинтер оценил увиденный спектакль?

-- Он сказал много добрых слов в наш адрес, и подчеркнул, что не ошибся, когда отдал нам права на использование всех своих текстов. Его жена плакала практически весь спектакль. Мы его очень любим, и надеемся, что его здоровье пойдет на поправку.

-- Газета The Daily Telegraph причислила «Свободный театр» к мировой театральной элите, написав: «Совсем не удивительно, что Мик Джаггер, Том Стоппард, и Вацлав Гавел являются поклонниками этого театра; это – театр мирового уровня, построенный на опыте, пережитом на собственной шкуре». Вы согласны с подобным утверждением?

-- Согласен, но пока лишь отчасти. Дело в том, что путь в мировую театральную элиту может, в редких случаях, быть быстрым, но основная проблема – сможешь ли ты там закрепиться? Бывали случаи, когда за несколько лет какая-то из театральных трупп становилась популярной и востребованной в мире, но спустя еще несколько лет выпадала из современного контекста и растворялась в небытие. Оставаться актуальным на протяжении всей карьеры – это целая наука, которой, кстати, в совершенстве владеют люди, перечисленные в цитате из материала The Daily Telegraph. И именно это знание притягивает нас к этим незауряднейшим людям, с которыми нам посчастливилось дружить.

Создавая театральную студию, мы наверняка введем в общий курс дисциплину «стратегия развития личности», который будет во многом опираться на жизненные стратегии личностей, остающихся актуальными на протяжении десятилетий.

-- Лондонские гастроли свели вас еще и с широким кругом британских звезд театра и кино первой величины. Как происходит, что мировые звезды хотят общаться с полуподпольным театром из страны, которую они с первого раза едва ли отыщут на карте?

-- Изначально они, конечно, проявляют интерес к коллективу, который многим жертвует ради занятий творчеством. Ведь представить себе, чтобы какой-то из британских актеров был уволен из Национального театра только за то, что сыграл в спектакле театра Royal Court, невозможно. Все они воспринимают репрессии против «Свободного театра» со стороны белорусских властей как абсолютную патологию. А потом они смотрят наши спектакли и говорят: «Мы хотим с вами работать». К примеру, Алан Рикмэн, оценивая спектакль «Быть Гарольдом Пинтером» в беседе с одним из британских критиков, сказал: «Это мое самое яркое театральное впечатление в жизни». Со многими из них мы переписываемся, с некоторыми планируем совместные проекты. Иметь дело с ними достаточно легко – это люди логичные, спокойные, душевные и чрезвычайно трудолюбивые. Среди них, вопреки расхожему мнению, практически не встретишь капризных самодуров, изображаемых в кинофильмах.

-- В чем феномен столь бурного восприятия спектакля «Быть Гарольдом Пинтером»?

-- Полагаю, что здесь есть определенный многослойный эффект, который взрывает сознание публики, и особенно публики британской. Во-первых, сами тексты Пинтера поданы не канонически, в традиционной манере психологического театра, а нетрадиционно для Британии, через деконструкцию текста, мастерски проведенную Володей Щербанем. Во-вторых, британская аудитория практически никогда не видела кардинальных экспериментов с текстами Пинтера, поскольку тот не позволял этого ни одному театру. А в-третьих, британцы всегда были основными разработчиками темы социального театра, и они не могли ожидать, что какой-то театр из Восточной Европы сможет удивить их в этой нише.

-- В интервью вы неоднократно говорили о том, что хотели бы воспитывать своих театральных менеджеров на примере работы британских и немецких специалистов. Ваше мнение не изменилось?

-- Оно укрепилось многократно. Сегодня я могу откровенно признать, что театральный менеджмент и администрирование Британии и Германии непревзойденны. По организации гастролей специалисты Soho Theatre работали так, что придраться было абсолютно не к чему. К примеру, организация работы с критикой и средствами массовой информации. Во второй день гастролей, днем, в театр приглашены фотокорреспонденты ведущих изданий, которые отснимают большие фото-сеты фрагментов спектаклей, которые им предложены самим театром. Вся процедура занимает около часа, и актеры не услышат в театральном зале, на протяжении всего срока гастролей, щелчка затвора фотоаппарата. А спустя четверо суток, когда труппа полностью адаптировалась к новой для себя площадке, и спектакли пошли ритмично, в театр приходят критики – это называется «пресс-день». Помимо этого, каждый день до обеда расписан интервью и переговорами – все работает ритмично, как часы.

-- Гала-эвент, который прошел 20 февраля – вы тоже восприняли как победу британского менеджмента?

Безусловно. Представьте себе ситуацию, когда театр, приглашающий коллектив на гастроли, две трети огромного гастрольного бюджета отрабатывает за один-единственный вечер. Тяжело поверить, выходя на сцену в спектакле, и видя переполненный зал, что все эти зрители заплатили за просмотр спектакля по 150 фунтов стерлингов, то есть по 300 долларов.

-- Каковы перспективы дальнейшего сотрудничества с британской театральной средой, и что ваши победы там могут принести белорусскому театру?

-- Мы открываем двери. И если любой белорусский театральный коллектив достойного уровня захочет в эти двери войти, ему будет несоизмеримо легче, чем нам. На сегодняшний день эти двери открыты в Англию, Германию, США, Францию, практически во все скандинавские страны... Во всех этих странах мы гастролировали и получали блестящую критику – там знают о белорусском театре, как о театре современном, профессиональном и европейском.

-- Но есть ли на сегодняшний день еще театральные коллективы в стране, которые могли бы достойно представить Беларусь на европейской театральной сцене?

-- Пока что нет. Двери открыты, но желающих войти в них не видно. Основная беда белорусского театра не в отсутствии средств и не в отсталости технического парка, а в неизлечимом провинционализме. Им пронизано все – от системы образования до самой структуры театральной системы. Наши театры проедают миллионные дотации, причем, «миллионные» не в белорусских рублях, – а на выходе мы видим скучные спектакли, полное отсутствие белорусских коллективов на международной арене, отток молодых актеров из государственных театров и полное отсутствие молодежи в театральных залах. А вместо того, чтобы наводить порядок в театральной сфере, министерство культуры истово борется со «Свободным театром». И борется не качественной работой, доказывающей превосходство своих взглядов на театральную систему, а элементарными репрессиями – отчислениями студентов, увольнениями актеров, снижением зарплат преподавателям...

Если взглянуть на ситуацию со стороны, она выглядит более чем абсурдной. Самые яркие гастроли белорусского театрального коллектива за всю историю существования белорусского театра прошли за последние два года в Нью-Йорке, Париже, Мюнхене и Лондоне. И их результатом стало... увольнение практически всех наших актеров из государственных театров. Третий год проходит Международный конкурс современной драматургии «Свободный театр». В этом году в нем приняли участие 273 пьесы из 16 стран мира. Он входит в число ведущих драматургических конкурсов Восточной Европы. При этом два самых перспективных и востребованных за пределами страны драматурга, получившие большое количество призов на конкурсах, отчислены из Университета культуры с отделения «драматургия»...

-- Вы пытались понять, с кем и с чем борются Министерство культуры и руководители государственных театров, увольняющие актеров?

-- Поначалу мне казалось, что есть установка сверху на уничтожение коллектива, который не хочет вместе с остальными театральными коллективами «спать в пыльной костюмерной». Но потом понял, что основными исполнителями репрессий являются отнюдь не сотрудники администрации президента, которые вряд ли отличат Бомарше от Ионеско, а вершат судьбы талантливых актеров наши «заслуженные» и «народные», которые таким образом хотят замаскировать свое безделие, бессилие и отсутствие профессионализма. Они из последних сил пытаются доказать, что собственно их работа и является «настоящим искусством». Но «доказать» это можно только тем, кто ничего не смыслит в театре. Иными средствами доказать свою состоятельность эти люди не могут, поскольку для оценки театрального труда есть определенные критерии – приглашения на фестивали и гастроли, материалы критиков, приглашения в образовательные проекты...

-- У вашей группы с этим, насколько известно, проблем нет?

Нет. Наш график расписан на годы вперед. Причем, мы стараемся совмещать в параллель гастрольные проекты с образовательными. Только в этом году в наших планах проведение курсов в Калифорнийском институте искусств, Британской школе драматического искусства и сценической речи и в Университете британского города Лидс.

-- Кто непосредственно работает над выработкой этих методик?

-- Над этим работает «триумвират», который непосредственно отвечает за развитие «Свободного театра» – Наталья Коляда, Владимир Щербань и я.

-- Что привлекает в ваших методиках эти престижные заведения, и проявляли ли заинтересованность в них белорусские театральные вузы?

-- Безусловно, белорусские вузы не проявляли никакого интереса к нашим наработкам. А зарубежные школы интересуются прежде всего теми уникальными техниками, которые мы разрабатываем уже не первый год. Это синтез индивидуальной и коллективной работы, основанный на включении в процесс самых разных видов искусств. Разрозненную группу студентов-одиночек мы легко превращаем в компанию единомышленников, при полном сохранении их индивидуальности. Сегодня мы вплотную подошли к созданию собственной студии, которая нам необходима из-за проблемы отсутствия актеров, отвечающих требованиям нашего театра.

-- В прессе прошла информация о начале еще одного вашего проекта – «Крепостная актриса».

-- Вернувшись из Лондона мы узнали, что еще две наши актрисы уволены из театров: Анну Соломянскую уволило руководство Русского театра им. Горького, а Марину Юревич – руководство Театра белорусской армии. Ситуация с Мариной осложнена тем, что она молодой специалист, и институт может заставить ее компенсировать часть средств, при том, что она училась на платном отделении. Мы обратились к нашим друзьям – известным британским актерам, и они решили помочь выкупить «крепостную актрису» из кабалы.

-- Кто из британских звезд согласился принять участие в спасении театральной судьбы белорусской актрисы?

-- Мы объявим список этих людей спустя некоторое время, когда разберемся со всеми юридическими коллизиями. Но, полагаю, этот список многих удивит.